“在海的遠處，海水是那么的藍，像較美麗的矢車菊的花瓣；同時又是那么的清，像較透明的玻璃。”這是丹麥童話作家安徒生在《海的女兒》中的名句，作家竟以玻璃喻海水，奇特而詩意；而丹麥恰恰又是當(dāng)代世界玻璃藝術(shù)的重鎮(zhèn)之一，這之間似乎有種有趣的聯(lián)系：童話和玻璃，給人的印象都是一種純凈的絢爛。

    玻璃是一種有著古老歷史的人工制品，一般是將石英砂、石灰石、純堿等混合后，在高溫下熔化、成型、冷卻后制成。玻璃的制造技術(shù)在16世紀中葉傳入丹麥。但這個展覽中的作品并非普通的玻璃工藝產(chǎn)品，而是一種被稱為“工作室玻璃”的純藝術(shù)，意思是藝術(shù)家在自己的玻璃工作坊創(chuàng)造出的特別的藝術(shù)作品。

    “工作室玻璃”在丹麥的歷史并不長，它始自20世紀70年代早期，大約是在美國開始此運動的10年之后。丹麥工作室玻璃運動的創(chuàng)始人是陶藝家和藝術(shù)家Finn Lynggaard，他也是本次展覽的參展藝術(shù)家之一。30多年來，丹麥藝術(shù)家對玻璃藝術(shù)的興趣與日俱增，他們不斷地進行實驗，在利用傳統(tǒng)技術(shù)的同時，還開發(fā)出各種新的技術(shù)，掌握了精湛而高超的一體技巧。然而爐火純青的技術(shù)僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作的手段，他們追求的是造型形式的探索，以及利用玻璃豐富的質(zhì)感和表現(xiàn)力來傳達各種情感和思想。例如，Stig Persson 用如冰似玉的質(zhì)地暗喻環(huán)保天使的圣潔美麗(《五位綠色天使》)；Tchai Munch則以絢爛流動的紅與紫演繹婚禮的華彩樂章(《婚禮》)。

    目前在丹麥，活躍著許多國內(nèi)外的玻璃藝術(shù)家，形成一股“工作室玻璃”運動的熱潮。這種藝術(shù)還被譽為“一個純正的丹麥藝術(shù)類別”。這個精心策劃的展覽所展示的是近30年來24位較有代表性的丹麥玻璃藝術(shù)家的作品，涵蓋了各種不同的技術(shù)和風(fēng)格，從中可以看出丹麥藝術(shù)家對玻璃晶瑩璀璨之特質(zhì)的喜愛，還有童話王國的人們豐富的想象力。